Написать сообщение

Ваше имя
Ваш e-mail
Ваше сообщение
Живопись Санкт-Петербурга Лучшее
  
Войдите или зарегистрируйтесь.

Войти

Логин
Пароль

Регистрация

Логин
Пароль
Повторите пароль
Ваше имя
Ваш e-mail
Петербург
Графика
Арт Видео
Написать

живопись Санкт-Петербурга
Искусство в сети

нормативные акты

мастерские художников

реклама на сайте

RSS


Подпишитесь на наши новости:


Глебова Татьяна (1900-1985)


Пахомов Алексей (1900-1973)

Рекомендуем


Успенский А.И.
Историческая панорама. 1912 г.
Купить Успенский А.И.  Историческая панорама. 1912 г.


Ленинград новогодний.
Открытки разных лет
Купить Ленинград новогодний. Открытки разных лет


Наводнение
Сентябрь 1924 года
Купить Наводнение Сентябрь 1924 года


Петербургские школяры
Форменная одежда 1830 г.
Купить Петербургские школяры Форменная одежда 1830 г.


Первые автомобили Петербурга
Фотографии XIX-XX в.в.
Купить Первые автомобили Петербурга Фотографии XIX-XX в.в.



 

 Картина дня 

 

Конашевич Владимир. 

 

 

Афиша дня 

 

 Экспрессионизм в русском искусстве

 ГРМ, Корпус Бенуа. С 20.09 по 19.11. 2018. СПб, наб. кан. Грибоедова, 2

Экспрессионизм в русском искусстве Выставка, посвященная экспрессионизму, продолжает серию экспозиций Русского музея, которые знакомят посетителей с популярными в начале прошлого столетия направлениями в отечественном искусстве. Она пройдет в корпусе Бенуа. Вернисаж назначен на 20 сентября, начало – в 16:00.

Экспрессионизм – направление, которое на заре прошлого века оказало большое влияние на кинематограф, литературу, живопись, музыку, театр, мировоззрение людей. Оно было популярно в Америке, европейских странах, России. Выставка позволяет проследить национальные особенности этого культурного течения, познакомившись с коллекциями гравюр, скульптур, а также графики и живописи русских мастеров того времени.

Экспозиция включает более 350 произведений. Среди них шедевры знаменитых экспрессионистов В. Кандинского, Н. Гончаровой, П. Филонова, М. Ларионова. Дополняют коллекцию работы менее популярных, но талантливых авторов из разных художественных объединений. В частности, представлены произведения Ю. Пименова, О. Розановой, Ю. Щукина, Б. Григорьева. Кроме того, посетители увидят образцы печатной графики русского экспрессионизма: книги, гравюры, плакаты.

Подробнее

 

Вселенная внутри. Валерий Ватенин

МИСП. С 20.09 по 18.11.2018. СПб, наб. канала Грибоедова, 103.

Валерий Ватенин

 Валерий Владимирович Ватенин (1933-1977) – один из значимых советских мастеров живописи 1960-70-х годов, произведения которого хранятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, в многочисленных музеях и частных собраниях России, Японии, Италии, Франции и других стран. Художник, чья жизнь трагически оборвалась в 44 года в результате дорожной аварии, успел оказать существенное влияние на искусство Ленинграда ХХ века.

Ватенин в своем творчестве совместил две фазы: характерный для 1960-х лирический романтизм и получившие особое распространение в 1970-е годы ассоциативную притчевость, метафоричность художественного языка. Мастер создал особый тип картины: соединяя в одной композиции разные жанры (портрет, пейзаж, натюрморт), он наполнял тем самым свои произведения своеобразной многоступенчатой сюжетной канвой. Ватенин назвал свой метод «синтетическим реализмом». Изменчивый, полный экспериментов изобразительный стиль позволял автору высказываться с большой искренностью, разрушая стереотипы советского искусства. В нем раскрывались философские размышления художника о жизни, смысле мироздания, о человечестве и вселенной.

Подробнее

 

Попавшие в переплет. Выставка книжной графики

МИСП. С 20.09 по 18.11.2018. СПб, наб. канала Грибоедова, 103.

Попавшие в переплет. Выставка Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков совместно с издательством «Вита Нова» представляет выставочный проект «Попавшие в переплет». Около 40 графических листов известных авторов – Михаила Шемякина, Давида Плаксина, Михаила Карасика, Валерия Мишина, Михаила Гавричкова, Александра Траугота и многих других напомнят о занимательных и роковых историях, комических и трагических сюжетах, изложенных в произведениях русских писателей XX века. 

Перед нами предстанет многоликий образ России, какой увидели ее петербургские художники, вступая в диалог с писателями и поэтами: Леонидом Андреевым, Евгением Замятиным, Юрием Олешей, Василием Шукшиным, Сергем Довлатовым, Александром Галичем, Владимиром Высоцким, Даниилом Граниным.

Одной из главных тем демонстрируемой выставки стала жизнь рядовых обитателей провинциальных городков и захолустных деревень. В острых рисунках Александра Андреева и звучных акварелях Михаила Гавричкова удивительно точно фиксируется картина мира нашей глубинки, многогранные характеры русских мужиков и баб.  Наделенные порой инфернальными чертами, пристрастиями к горячительным напиткам, стихийным дракам и разного рода чудачествам, они вызывают сложную гамму чувств.

Еще одной важной темой, которой посвящен ряд работ, является тщетность бытия, извечная в России проблема «горя от ума». Особенно наглядно данные мотивы отразились в иллюстрациях Василия Голубева к поэме Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки», где в пересекающихся понятиях «высокого» и «низкого», образе падшего, но одаренного человека предпринята попытка постичь глубину страдающей русской души.

Подробнее

 

Курсистка - имя нарицательное (К 140-летнему юбилею высшего женского образоания в России)

РОСФОТО. С 05.10 по 18.11.2018. СПб, ул. Б. Морская, 35.

Бетужевские курсыВыставка посвящена первым женщинам, получившим высшее образование в России. Высшие женские (Бестужевские) курсы — это уникальное явление общественной жизни России последней четверти XIX — начала XX века. Среди преподавателей курсов были российские звезды мировой науки: Д. И. Менделеев, А. М. Бутлеров, А. Н. Бекетов и другие.

За сорок лет (1878–1918) курсы окончили более 7000 учениц. Именно учащиеся и выпускницы курсов — бестужевки — положили начало формированию образа новой женщины — образованной и независимой горожанки.

На курсах учились петербурженки и девушки, приехавшие в столицу из разных уголков России. Жизнь и быт, развлечения и учеба курсисток представлены в уникальных фотографиях из архивного собрания Бестужевских курсов, хранящегося в Санкт-Петербургском университете. Наряду с фотоснимками в экспозицию «Курсистка — имя нарицательное» вошли предметы женской одежды, аксессуары и предметы быта, которыми пользовались жительницы столицы в конце XIX — начале XX века.

Подробнее

 

 

 Исторические фотографии 

 

 

Петербургская Академия художеств 

 

 

 Графика  

 

Горб Владимир. Портрет художника Н. Акимова

В. Горб. Портрет художника Н. Акимова

 

Ведерников А. Графика

 Александр Ведерников

 

А. Кокорин. Ленинградский альбом

 Ленинградский альбом А. Кокорина (1908-1987)

 

 

  Заметки искусствоведа  

 

 

Николай Благодатов. Странник из Зурбагана

Когда в мастерской Владимира Яшке любуешься его работами, он частенько неодобрительно ворчит, что, дескать, не все удалось. Похоже, что художник из тех взыскательных мастеров, которые постоянно бьются над какими-то тайными формальными проблемами. Однако этот необычайно чуткий человек с обнаженными нервами не может быть замкнутым в кругу только профессиональных задач.

Он остро реагирует на поток внешних впечатлений и старается их передать, сохраняя всю свежесть и непосредственность. Но впечатления для него не только переживание жизненной ситуации и не только оптическое видение, но и напоминание о чем-то «несбывшемся», по выражению Александра Грина.

Романтическое мировосприятие художника окрашивает все его творчество. Многие его произведения, совершенно законченные, самодостаточные эстетические события, вдруг могут показаться фрагментом какой то захватывающей новеллы. Причем достоверность этой воображаемой истории не вызывает сомнений- ведь автор все это видел- так изображение полно жизни и убедительно, так он сумел в одном «кадре» собрать самое главное именно благодаря мастерской его выстроенности. Действительно, это может быть просто пейзаж или зарисовка из окружающей жизни, но увиденные глазами художника-романтика.

Подробнее...

 

Петр Васильев. Парголово

Парголово. ВокзалПарголово сегодня входит в состав Выборгского района Санкт-Петербурга. Первое упоминание о поселении относится к 1500 году. Считается, что местное название происходит от бывшей здесь старинной деревни Паркола (фин. Parkala) которое родилось от финского имени Парко. В то же время древняя легенда выводит название Парголово из финского слова "пергана" - черт. Рассказывают, что эта местность в старину была сплошь покрыта лесом, наводившим на жителей суеверный страх и порождавшим зловещие легенды. Есть и другие версии - название это связано с Северной войной (1700-1721 гг.) и Петром I. По одной из легенд места эти получили свое название оттого, что здесь трижды происходили жестокие сражения со шведами. Бились так, что ПАР из ГОЛОВ шел. Но есть еще одно предание. Согласно ему, во время одного из сражений Петр якобы почувствовал себя плохо. У него так закружилась голова, что он не мог "мыслить и соображать". Тогда он собрал своих военачальников и признался: "У меня ПАР в ГОЛОВЕ". От этих слов и ведет-де Парголово свое непривычное для русского слуха название.

История этих мест, населенных ижорскими племенами (первое упоминание народа в "Хронике Генриха Латвийского" относится к 1238 году, хотя северное племя "феннов" упоминал еще Геродот в V веке до н.э.), тесно связана с историей походов варягов на Русь и правлением князя Рюрика, в 862 году ставшего новгородским князем и подарившим обширные населенные земли на юге Карельского перешейка своему сыну Игорю.

Достоверно неизвестно, когда эти земли перешли во владение Шуваловых, владевших ею вплоть до октября 1917 г. По одним данным, имение было пожаловано им Екатериной I, когда она 8 марта 1726 года подписала именной указ "О пожаловании выборгскому обер-коменданту Ивану Шувалову пустошей в Выборгской губернии". По другим источникам, Парголовская мыза не вошла в состав пожалованных И. Шувалову земель, а ее получил спустя два десятилетия его сын Петр Шувалов. Их подарила ему Елизавета Петровна в 1746 году вместе с графским титулом "За заслуги, оказанные при занятии ею родительского престола". Документально подтверждается лишь то, что этой территорией Шуваловы владели с 1746 года.

Подробнее...

 

 

  Картинки Петербурга  
 

 

Фрагменты любимого города Наталии Пушниной

Пушнина Н.А. С-Пб. Харламов мост

 

Ленинград Андрея Семенова

Семенов Андрей 

 

Лениград Марины Тиме-Блок

Марина Тиме-Блок

 

Петербург Ильи Репина

Репин И.

 

Петербург Сун Жуя

Сун Жуй

 

Ленинград Милицы Чарнецкой

Чарнецкая Милица

 

Город Питер полон событий Дмитрия Исавнина

Исавнин Дмитрий

 

Ленинград Георгия Верейского

Ленинград Георгия Верейского

 

 

 

 

  Новые  материалы 








Заметки искусствоведа: Графика и дизайн Н. Альтмана

Натан Альтман. АвтопортретНатан Исаевич Альтман родился в 1889 году в маленьком городке Виннице. В детстве жил в бедности, на попечении бабушки. С ранних лет рисовал. Учился Альтман в Одесском художественном училище, которое оставил в 1907 году, не закончив, так как оно не удовлетворяло его стремлений к современному художественному языку. Работы 1908 года, выполненные наперекор усвоенным в училище правилам академического рисования, свидетельствуют о самостоятельных поисках такого языка. Карандашные портреты, нарисованные узорными декоративными штрихами без светотеневой моделировки, лирический, напоенный светом городской пейзаж «Весна», написанный разноцветными мелкими мазками по просвечивающему сквозь них холсту, условностью, графичностью изобразительных средств близки новациям художников утверждавшего тогда себя в России объединения «Мир искусства».

В 1910 году энергичный молодой художник из провинциальной Винницы отправляется в Париж - столицу искусств. Он был восхищен музеями, где изучал старых мастеров, в то же время знакомясь с новейшим искусством. В Париже Альтман окаался невольно погружен в гущу самых современных исканий: тем более, что местом его жительства становится знаменитый "Улей" - международная художественная колония в парижском районе Монпаранас. Альтман посещал т.н. «академию Васильевой», где был популярен кубизм. Кубисты стремились выявлять в сложных реальных формах элементарную геометрическую основу. Альтман пробует себя в разных направлениях материального, энергичного современного французского искусства "Пейзаж. La Ruche". Альтман усвоил во Франции плотное, структурированное, широкое письмо, познакомился с методами кубизма и фовизма, но, главное, утвердился в правомочности любых исканий, свободного самостоятельного творчества. Франция обогатила его художественный арсенал, однако приобретенным оружием он пользовался достаточно свободно, невольно приспосабливая под свою индивидуальность и под отечественную традицию.


Автор: Art-SPb.Info
   2018-09-18 23:36:36
   Раздел: Заметки искусствоведа
Новости культуры, живопись, графика, альбомы художников | сайт Art-Spb.info: Изобразительное искусство Санкт-Петербурга

нотный магазин джаз Музеи России - Профессионалу музейщику - Museums of Russia - WWW.MUSEUM.RU
    На главную