Написать сообщение

Ваше имя
Ваш e-mail
Ваше сообщение
Живопись Санкт-Петербурга Лучшее
  
Войдите или зарегистрируйтесь.

Войти

Логин
Пароль

Регистрация

Логин
Пароль
Повторите пароль
Ваше имя
Ваш e-mail
Петербург
Графика
Арт Видео
Написать

живопись Санкт-Петербурга
Искусство в сети

нормативные акты

мастерские художников

реклама на сайте

RSS


Подпишитесь на наши новости:


Глебова Татьяна (1900-1985)


Пахомов Алексей (1900-1973)

Рекомендуем


Успенский А.И.
Историческая панорама. 1912 г.
Купить Успенский А.И.  Историческая панорама. 1912 г.


Ленинград новогодний.
Открытки разных лет
Купить Ленинград новогодний. Открытки разных лет


Наводнение
Сентябрь 1924 года
Купить Наводнение Сентябрь 1924 года


Петербургские школяры
Форменная одежда 1830 г.
Купить Петербургские школяры Форменная одежда 1830 г.


Первые автомобили Петербурга
Фотографии XIX-XX в.в.
Купить Первые автомобили Петербурга Фотографии XIX-XX в.в.




 

Страницы: 1 2 3 4 5 6

Заметки искусствоведа: Борис Заозерский. Эволюция творчества

Художник Борис ЗаозерскийПрофессиональный путь Бориса Константиновича Заозерского начался в 60-е годы ХХ века в мастерской В.М. Орешникова и Б.С. Угарова. Окончив с отличием Академию Художеств (Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина).

Творческий путь Бориса Заозерского представляет собой стремление к обобщенности натурного материала, к усилению символичности художественного образа и декоративности цветового решения.

 


Автор: Art-SPb.Info
   14 Сентября 2013, 13:27
   Раздел: Заметки искусствоведа

Заметки искусствоведа: Ленинградская Школа Живописи. Очерк истории

Петров-Водкин К. Купание красного коняИстория ленинградской школы живописи охватывает период с начала 1930-х по начало 1990-х гг. Возникнув в обстановке острой борьбы по вопросам о путях развития искусства и художественного образования в СССР, она стала тем недостающим звеном, благодаря которому в 20 веке были сохранены и получили новое развитие традиции отечественной художественной школы и реалистической живописи.

Внеся значительный вклад в советское изобразительное искусство, в формирование эстетических взглядов и духовного мира современных поколений, ленинградская школа сошла со сцены на рубеже 80-90 гг., исполнив свою историческую и художественную миссию и уступив место эпохе переходного периода. Ее основные внешние атрибуты сохранились. Академия художеств, вновь сменив название, продолжает готовить живописцев, графиков, архитекторов, скульпторов, реставраторов. Ленинградское Отделение Союз художников РСФСР после раздела собственности стало самостоятельным Петербургским Союзом художников, сохранив за собой историческое здание Общества поощрения художеств на Большой Морской улице. Однако произошедшая смена общественного строя, поколений художников и самих художественных приоритетов не оставляют сомнений в том, что эпоха ленинградской школы осталась в прошлом, став предметом пристального изучения и порой горячих споров.

Будут ли сохранены и продолжены в новых условиях ее лучшие традиции, какими будут отношения между обществом, государством и искусством ответы на эти вопросы должны дать уже современные поколения художников.

Искусство первых послереволюционных лет отразило кипение политической жизни на фоне глубокой хозяйственной разрухи. Коллапс производства и транспорта, падение торговли, нарушение денежного обращения, вызванные событиями 1917 года и последовавшими за ними Гражданской войной и иностранной интервенцией, вели к развалу единого общероссийского рынка и натурализации хозяйства, к изоляционизму, люмпенизации общества, и как следствие к деформации традиционных форм общественного сознания.

Значительная часть населения промышленных и культурных центров, включая специалистов и квалифицированных рабочих, оставшись без средств к существованию и спасаясь от голода, бежала в провинцию или эмигрировала. Одновременно в активную политическую и культурную жизнь включились массы малообразованного населения. Стихия анархии, грозившая захлестнуть страну, подняла на поверхность в огромном количестве всякого рода дилетантов, экспериментаторов и откровенных авантюристов. Огромная страна, раскинувшаяся от Карпат до Тихого океана, в экономическом и культурном отношении оказалась отброшенной на десятилетия.

Владимиров И. На улицах Петрограда 1918 г.

Владимиров И. На улицах Петрограда 1918 г.

Советская власть стремительно теряла свою социальную опору. Возникла реальная угроза для революции. Потребовалось ввести в 1921 году новую экономическую политику, разрешившую частное предпринимательство, оживившую торговлю, мелкое и среднее производство, восстановившую денежное обращение и подготовившую переход к масштабным преобразованиям в сфере экономики и культуры, которая представляла собой в конце 20-х годов весьма пеструю картину, отражавшую достижения, издержки и заблуждения послереволюционного десятилетия.

Возникновение ленинградской школы живописи приходится на начало 1930-х годов не случайно. Во-первых, именно Ленинград, где были сосредоточены выдающиеся художественные силы, оставался центром притяжения для творчески одаренной молодежи, стремившейся сюда со всех уголков необъятной страны.

Во-вторых, к этому времени в СССР были выработаны основные, принципиальные методы управления экономикой и политической системой социалистического общества, а также сложились организационные формы, обеспечивавшие реализацию государственных планов экономического и культурного строительства, в которых Ленинграду отводилась ключевая роль. В основных чертах они просуществовали в неизменном виде до начала 1990-х годов, приспосабливаясь к новым задачам и меняющимся внешним условиям и обеспечивая общественно-политическую стабильность. Их разрушение в начале 1990-х годов вызвало разрушение системы финансирования и договорных отношений в сфере изобразительного искусства. Последовавший переход к рыночной модели экономики повлек за собой дезинтеграцию и раздел собственности Союза художников. Для ленинградской школы живописи это означало, в частности, ликвидацию экономических условий воспроизводства.

Наконец, формирование ленинградской школы было подготовлено процессами, протекавшими в послереволюционный период как внутри художественного сообщества, так и во взаимоотношениях между художниками, творческими организациями и государством. Если же присмотреться внимательнее, то окажется, что предпосылки многих решений начала 1930-х годов вызревали и складывались из опыта дореволюционной Академии, из неоднократных попыток ее реформирования, приближения к требованиям нового времени.


Автор: Art-SPb.Info
   01 Сентября 2013, 14:21
   Раздел: Заметки искусствоведа

Заметки искусствоведа: Н. Громов "120 лет М.В. Ушакова-Поскочина"

Н.Н. Громов на открытии выставки М.В. Ушакова-ПоскочинаХудожник Максим Владимирович Ушаков-Поскочин (1893-1943) широко известный в довоенные годы талантливый представитель ленинградской школы книжной графики, стал жертвой политического доноса и трагически погиб в сталинских лагерях. Он был современником и товарищем выдающихся мастеров оформления печатных изданий - В. Лебедева, Д. Митрохина, В. Конашевича, К. Рудакова, С. Чехонина.

После окончания Академии художеств в 1924 году и до его ареста в 1941-м по ложному политическому доносу, им, за сравнительно небольшой срок самостоятельной работы в центральных издательствах Ленинграда, Москвы, Петрозаводска, а также в издательстве Государственного Эрмитажа, было оформлено свыше двухсот книг.

Наибольшее число оформленных изданий пришлось на середину 1920-х годов. Дешевые и доступные книжки справочного содержания, песенники и другая клубная литература, предназначались для крестьян и ремесленников. Обложки книг имели красочное и понятное истолкование содержания за счёт точного и узнаваемого художественного образа. Простыми средствами художник помогал читателю по обложке распознать, о чём пойдёт в книге речь.

Среди работ, характеризующих творческие достижения Ушакова-Поскочина, следует назвать оформление  академического издания Вильяма Шекспира, заставки к роману Н.Г. Чернышевского «Пролог», «Сборник избранных былин», два полных собрания сочинений М.Ю. Лермонтова. То, что именно ему поручалось оформление таких изданий, как "Сатиры" Ювенала и «Энеида» классика украинской литературы И.П. Котляревского не случайно. Незаурядная эрудиция и культура сочетались в мастере с даром сатирического видения жизни. Гравюры-заставки к этой книге можно считать вершиной творчества Ушакова-Поскочина.


Автор: Art-SPb.Info
   20 Августа 2013, 10:53
   Раздел: Заметки искусствоведа

Заметки искусствоведа: О выставке "МУЖЧИНАИЖЕНЩИНА"

Открытие выставки МужчинаиЖенщина "- Почему так называется? - О любви, сексе или? - Зачем слитно пишете?  - А про что это?" Вопросы, на которые нет конкретного ответа.

МУЖЧИНАИЖЕНЩИНА - это про жизнь. Во всех ее проявлениях и направлениях. Задуманная тема - своеобразный посыл к извечной борьбе и единству противоположностей, напоминание о дуальности нашего мира и, в тоже время, гармонии, невозможной без этой дуальности.

МУЖЧИНАИЖЕНЩИНА - это предложение участникам выставки найти свое понимание,  выбрать самостоятельно картины на эту тему.  Экспозиция заставляет зрителя размышлять,  фантазировать, рисковать, негодовать, удивляться, вступая в разговор с авторами.


Автор:
   02 Апреля 2013, 16:31
   Раздел: Заметки искусствоведа

Заметки искусствоведа: А. Бенуа "Зинаида Серебрякова"

Зинаида Серебрякова АвтопортретЯ чувствую известную неловкость, приступая к отзыву о выставке Зинаиды Серебряковой. Дело в том, что она мне приходится родной племянницей, а ведь об очень близких, если не в мемуарах, не полагается говорить, да еще в хвалебном тоне. Но что делать, если Серебрякова, несмотря на то что она мне родственница, действительно один из самых замечательных русских художников нашего времени и если ее искусство, с первых же шагов, меня очаровало и если у меня сложилось в отношении его совершенно твердое, лишенное малейшей предвзятости убеждение, что это замечательное и прекрасное искусство? Ответ простой: надо позабыть, что она моя племянница, что это та самая маленькая Зина Лансере, которая вместе со своими сестрами и братьями росла в нашем родительском доме, и храбро высказаться во всеуслышание о Зинаиде Серебряковой как о человеке постороннем.


Автор: Art-SPb.Info
   19 Ноября 2012, 14:14
   Раздел: Заметки искусствоведа

Страницы: 1 2 3 4 5 6

Новости культуры, живопись, графика, альбомы художников | сайт Art-Spb.info: Изобразительное искусство Санкт-Петербурга

нотный магазин джаз Музеи России - Профессионалу музейщику - Museums of Russia - WWW.MUSEUM.RU
    На главную