Написать сообщение

Ваше имя
Ваш e-mail
Ваше сообщение
Живопись Санкт-Петербурга Лучшее
  
Войдите или зарегистрируйтесь.

Войти

Логин
Пароль

Регистрация

Логин
Пароль
Повторите пароль
Ваше имя
Ваш e-mail
Петербург
Графика
Арт Видео
Написать

живопись Санкт-Петербурга
Искусство в сети

нормативные акты

мастерские художников

реклама на сайте

RSS


Подпишитесь на наши новости:


Глебова Татьяна (1900-1985)


Пахомов Алексей (1900-1973)

Рекомендуем


Успенский А.И.
Историческая панорама. 1912 г.
Купить Успенский А.И.  Историческая панорама. 1912 г.


Ленинград новогодний.
Открытки разных лет
Купить Ленинград новогодний. Открытки разных лет


Наводнение
Сентябрь 1924 года
Купить Наводнение Сентябрь 1924 года


Петербургские школяры
Форменная одежда 1830 г.
Купить Петербургские школяры Форменная одежда 1830 г.


Первые автомобили Петербурга
Фотографии XIX-XX в.в.
Купить Первые автомобили Петербурга Фотографии XIX-XX в.в.




 

Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18

Выставки СПб: Вадим Егоровский. Фотографии 1961-2007

Егоровский Вадим. Мойка. 1961 г.До 29 июня в Государственном музейно-выставочном центре РОСФОТО проходит выставка Вадима Егоровского.

Имя петербургского фотографа Вадима Егоровского становится известным широкой публике в начале 1990-х годов. К этому времени он уже прошёл большой путь в фотографии. Егоровский начинает снимать ещё в старших классах школы, а в 1962 году оканчивает курсы рабочих фотокорреспондентов. В 1967 году Егоровский становится членом легендарного ленинградского фотоклуба «ВДК». Позднее он участвует в создании документальных фильмов на студии «Леннаучфильм», сотрудничает с журналами, работает фотографом в инспекции по охране памятников.

На выставке представлены фотографии, созданные Вадимом Егоровским в период с 1961 по 2007 год. Зрители смогут увидеть как авторские оригиналы из музейного собрания РОСФОТО, так и современные цифровые отпечатки. Творчество Вадима Егоровского целиком посвящено Петербургу, за видами и фрагментами которого угадывается многомерный образ, отражённый в произведениях Достоевского, Блока, Гоголя, продолжающий и сегодня волновать сердца петербургских авторов.

Предлагаемая ретроспектива исследует эволюцию автора, в работах которого нашли отражение не только перемены в эстетических взглядах, но и социально-политические и культурные изменения, происходившие в России на протяжении последних пятидесяти лет. В творчестве Вадима Егоровского легко выделяются несколько временных периодов. 1960-1970-е годы запечатлены в этюдах, подчёркивающих неповторимую атмосферу Ленинграда и акцентирующих внимание на не дошедших до сегодняшнего времени фрагментах городского пространства. Восьмидесятые воплощены в портретах известных спортсменов, композиторов, писателей, художников - всех тех, кто определял лицо советской интеллигенции. В свойственной автору тактичной манере начало девяностых отражено как годы тревоги, ожидания и переосмысления истории.

С середины последнего десятилетия прошлого века Егоровский концентрируется на документировании памятников архитектуры, фотографируя которые автор удачно находит компромисс между документом и художественным образом, передающим неустойчивую ко времени красоту архитектурного убранства и наслоения, привнесённые современностью. Помимо такой временной дискретности, фотографическим работам Вадима Егоровского присуща и удивительная цельность, определяемая авторским мировосприятием. Всматриваясь в них, видишь не только отдельную личность, но и лицо эпохи, умело выявляемое автором за счет акцентирования на малозначимых, но характерных деталях интерьера, одежды, жеста или позы  портретируемого. Это и моменты искреннего интереса автора к своим героям, будь то человек, архитектурный объект или городской пейзаж. Это и этюдный стиль работы, свойственный Вадиму Егоровскому, позволяющий создавать и погружать зрителя в характерную для автора атмосферу лирического настроения.

Нужно отметить, что каждая доля секунды, пережитая художником во время общения с объектами съёмки, наполнена не страстной, но тихой любовью к тому, что составляет его жизнь в фотографии.

 


Автор: Art-SPb.Info
   14 Мая 2014, 12:52
   Раздел: Выставки СПб

Выставки СПб: "Весна графического дизайна - 2014" в Музее В.В. Набокова

С 7 по 25 мая 2014 года Музей В.В. Набокова СПбГУ приглашает на выставку печатной графики «Первая проба». Выставка традиционно проходит в рамках проекта «Весна графического дизайна в Музее В.В. Набокова».

Представленные на выставке работы выполнены студентами образовательной программы «Графический дизайн» кафедры дизайна СПбГУ в рамках учебного курса «Печатная графика». Руководитель мастерской печатной графики - доцент Владимир Юрьевич Филипенко, печатник - Михаил Городецкий.

Задания по печатным техникам графики дают возможность освоить навыки владения различными инструментами, необходимыми для обработки материалов (линолеум, дерево и. т.д) и на практике познакомиться с различными техниками печати: «сухая игла», «коллаграфия», «шелкография». Обучаясь приемам гравирования для создания печатных форм, дизайнеры-графики осваивают практику печатного дела: способы и приемы ручной печати, печати на станке. Приобретая параллельно навыки в композиционном мышлении, рисунке, живописи и накапливая опыт работы с материалами графики (выбор бумаги, составление цвета для печати и т.д.) студенты создают законченные, оригинальные авторские произведения графического искусства в освоенной им технике.

Зачастую полученный оттиск также используется в дальнейшем дизайн-проекте, становясь частью плаката или элементом оформления книги. Таким образом, практический опыт работы в печатной мастерской значительно расширяет диапазон творческих навыков студентов, стимулирует их креативность, что, несомненно, повышает профессиональный и общекультурной уровень будущих дизайнеров-графиков.


Автор: Art-SPb.Info
   30 Апреля 2014, 21:29
   Раздел: Выставки СПб

Выставки СПб: Традиционная китайская живопись в петербургском интерьере

Школа Гохуа Сун ЖуяСкоро отметит свое десятилетие школа Гохуа при китайском культурном центре "Конфуций" в Петербурге. Сегодня она известна как Школа Сун Жуя - замечательного педагога и художника, выпускника института им. А. Герцена, члена Санкт-Петербургского отделения СХ РФ, бессменного педагога Школы.

Гохуа - традиционная китайская живопись, в которой используются тушь и водяные краски на шёлке или бумаге. Термин Гохуа (буквально, «живопись нашей страны») был введён в конце XIX - начале XX века как противопоставление сиянхуа, то есть  - западной живописи. Сама живописная техника является возобновлением китайских живописных традиций III-II веков до н. э.

Учитель Сун Жуй (так называют его ученики) - фигура примечательная в петербургском художественном мире. Он автор книги "Китайская живопись и каллиграфия", изданной в СПб, а параллельно - участник выставок традиционной, реалистической живописи. И в обоих, на первый взгляд таких различных стилях, художник создает замечательные произведения, сообразно своему мироощущению.

Выставка ученицы Сун Жуя - Л.П. Ремезовой, архитектора по образованию, занимающуюся в Школе Гохуа 4 года, проходит в апреле 2014 в помещении Полярной Академии на Рижском проспекте. 30 живописных работ - отчет художника о годах учения, многие из произведений отмечены высокой степенью профессионализма в достаточно трудном искусстве традиционной китайской живописи.


Автор: Art-SPb.Info
   16 Апреля 2014, 00:59
   Раздел: Выставки СПб

Выставки СПб: Глазами клоуна: Анвар Либабов

Глазами клоуна. Анвар ЛибабовВ день розыгрышей и веселья 1 апреля 1987 года молодой ветеринарный врач Анвар Либабов принял нешуточное и судьбоносное решение оставить профессиональную практику на ферме «Лаврики» в Ленинградской области и стать клоуном. Эта история напоминает сюжет романа Генриха Белля «Глазами клоуна», но произошла она в действительности.

Анвар Либабов прославился в труппе театра «Лицедеи» благодаря узнаваемому образу клоуна в очках с толстыми линзами. Однако, запоминающаяся внешность актера, эффектно подчеркнутая минимумом грима, в объективах фотохудожников расцветает целым калейдоскопом образов комичных и драматичных; фантастических и бытовых.

В экспозицию вошли работы более 20 авторов, среди которых  Михаил Огнев, Валерий Лаврешкин, Павел Маркин, Катя Полянская, Алексей Зайков и др.  «  мне нравится не то чтобы выделяться из толпы, но не хочется быть как все. Для меня важно авторство. Чтобы через внешнее чувствовалось внутреннее содержание. Себя надо нести в общество».

Анвар Либабов оглядывается на 30 летнюю творческую биографию и сам занимает место в зрительном зале. Всматриваясь в  портреты и видеодокументацию номеров, актер приглашает зрителей отыскать себя в отражениях линз его очков, а затем попробовать взглянуть на мир взглядом другого клоуна, мима, ветеринарного врача, средневекового нищего или Кощея Бессмертного. 

 


Автор: Art-SPb.Info
   05 Марта 2014, 21:55
   Раздел: Выставки СПб

Выставки СПб: "Terracotta worriers" Дмитрий Грецкий (в соавторстве с Евгенией Кац)

Выставка Дмитрия ГрецкогоГалерея Марины Гисич начинает новый 2014 год проектом художников Дмитрия Грецкого и Евгении  Кац.  Пять  масштабных  холстов  изображают  монументальные  образы  подростков, учеников  художника,  застывших  в  величественных  позах  «парадного  портрета»,  словно армия.

Серия  «Terracotta  warriors»  вошла  в  Лонг  Лист  Премии  Кандинского  и  была  впервые представлена  на  выставке  Номинантов  Премии  в  2010  году.  В  2012  г.  работы  из  серии получили первую премию за участие в the Kress Project, в Georgia Museum of Art, США. Работы из серии находятся в коллекциях Государственного Русского Музея (Санкт-Петербург), фонда «Екатерина» (Москва).  Выставка  в  Marina  Gisich  Gallery  представляет  вторую  часть  серии,  ранее  нигде  не экспонировавшуюся.

Дмитрий Грецкий родился в Санкт-Петербурге в 1970 г. Живет в Петербурге и Торонто. Основатель  Академии  Искуссва  и  Дизайна  Artville,  Торонто.  Лауреат  4-го  Всероссийского конкурса  авторских  программ  в  области  художественного  образования;  Номинант  Премии Кандинского  (лонг-лист);  24-го  Конкурсного  Проекта  Центра  Визуального  искусства  (лонг-лист),  Нью-Джерси,  США;  Sobey  Art  Award,  Канада;  Национальной  Премии  «Инновация», Россия.

Дмитрий Грецкий: «Галерея портретов - это проекции образов, которые ты несёшь в себе. Многократное  увеличение  фигур  позволяет  создать  на  холсте  реалистичный  и  правдиво значимый образ твоих моделей. Эти проекции сохраняются до тех пор, пока ты видишь в них своё отображение, пока существует взаимное доверие и интерес между тобой и учениками, пока они «твоё подобие, но не тождество. Они растут прямо пропорционально тому, сколько ты вкладываешь в них своего опыта и знаний, стремясь к умозрительному идеалу личности, который  порожден  твоим  воображением».  В  какой-то  момент  они  перерастают  учителя  и становятся полностью самостоятельными. Их взгляд направлен прямо вперёд, и ты остаёшься вне  поля  их  зрения.  Экранированное  пространство  взглядов  мистически  создаёт  иллюзию безграничности перспективы. Проходит время, меняются Фигуры, но остаётся неизменной потребность в поиске своего пути и очерчивании своего круга. История повторяется вновь …. Вспоминая  слова  Юрия  Лотмана,  «время  портрета   —  динамично,  его  „настоящее“  всегда полно памяти о предшествующем и предсказанием будущего… Портрет постоянно колеблется на грани художественного удвоения и мистического отражения реальности».

 


Автор: Art-SPb.Info
   12 Января 2014, 01:45
   Раздел: Выставки СПб

Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18

Новости культуры, живопись, графика, альбомы художников | сайт Art-Spb.info: Изобразительное искусство Санкт-Петербурга

нотный магазин джаз Музеи России - Профессионалу музейщику - Museums of Russia - WWW.MUSEUM.RU
    На главную