Написать сообщение

Ваше имя
Ваш e-mail
Ваше сообщение
Живопись Санкт-Петербурга Лучшее
  
Войдите или зарегистрируйтесь.

Войти

Логин
Пароль

Регистрация

Логин
Пароль
Повторите пароль
Ваше имя
Ваш e-mail
Петербург
Графика
Арт Видео
Написать

живопись Санкт-Петербурга
Искусство в сети

нормативные акты

мастерские художников

реклама на сайте

RSS


Подпишитесь на наши новости:


Глебова Татьяна (1900-1985)


Пахомов Алексей (1900-1973)

Рекомендуем


Успенский А.И.
Историческая панорама. 1912 г.
Купить Успенский А.И.  Историческая панорама. 1912 г.


Ленинград новогодний.
Открытки разных лет
Купить Ленинград новогодний. Открытки разных лет


Наводнение
Сентябрь 1924 года
Купить Наводнение Сентябрь 1924 года


Петербургские школяры
Форменная одежда 1830 г.
Купить Петербургские школяры Форменная одежда 1830 г.


Первые автомобили Петербурга
Фотографии XIX-XX в.в.
Купить Первые автомобили Петербурга Фотографии XIX-XX в.в.




 

Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17

Выставки СПб: Пути-дороги живописи и графики

Выставка Пути-дороги живописи и графикиВыставка "Пути-дороги живописи и графики. Сезон 2" продолжает сразу два проекта: "Малые города России" Выставочного зала Московского района Санкт-Петербурга и "Пути-дороги живописи и графики", куратором которого является Ольга Шаюнова.

Валентина Гилазутдинова (Владимир), Лев Дутов (СПб), Борис Жиков (Владимир), Дмитрий Левитин (СПб), Наталия Пушнина (СПб), Игорь Сухов (Муром), Юрий Ткачев (Владимир) и Ольга Шаюнова (СПб) представляют свои произведения, созданные во время поездок по стране.

Когда А. Дюрер отправлялся в Италию в своем альбоме он создал серию акварелей: поля, горы, безлюдные города... Пожалуй, именно эти небольшие работы положили начало пейзажу, как отдельному жанру в европейском изобразительном искусстве. Через 100 лет Эль Греко создал "Вид Толедо". Пейзаж окончательно превратился в самостоятельный жанр, расцвет которого начался в 19 веке с изобретением различных приспособлений, которые позволили художникам выйти с холстами и красками из мастерской. Началась эра пленэрной живописи.  А в начале 20 века А. Бенуа в своей "Истории живописи" посвящает целую главу оправданию того, что его книга скорее - история пейзажной живописи, как одного из основных в изобразительном искусстве.

Этот небольшой экскурс в историю необходим для представления выставки "Пути - дороги живописи и графики", которая пройдет в Выставочном зале Московского района Санкт-Петербурга с 18 декабря 2013 по 16 января 2014.

Небольшая по объему (около 30 произведений), она представляет две из наиболее интересных школ современного русского изобразительного искусства: владимирскую и петербургскую. Обе известны своими традициями, продолжающимися в произведениях художников, представленных на этой выставке.

Изысканность цветовых и композиционных решений Валентины Гилазутдиновой и Наталии Пушниной, лаконичность и ясность в произведениях Игоря Сухова и Бориса Жикова,  игра света и колорита Ольги Шаюновой и Льва Дутова, точная характеристика и выверенная композиция Дмитрия Левитина и Юрия Ткачева. Экспозиция смотрится на одном дыхании благодаря своей образной насыщенности и мастерству авторов, создавших неповторимый мир, полный любви и благоговения.


Автор: Art-SPb.Info
   02 Декабря 2013, 01:19
   Раздел: Выставки СПб

Выставки СПб: Произведения Константина Янова

Выставка Константина ЯноваС 5 декабря 2013 по 13 января 2014 г. Музей В.В. Набокова СПбГУ приглашает на выставку работ Константина Павловича Янова.

Музей В.В. Набокова продолжает показ произведений из частных собраний Петербурга. Выставка Константина Янова - из собрания его племянника, Заслуженного хурожника России Александра Траугота. 

В Академии художеств К. Янов учился вместе с Юрием Васнецовым, Валентином Курдовым, Георгием Трауготом, Л. Каратеевым, Василием Купцовым и Израилем Лизаком. Студенты считали Константина едва ли не самым талантливым на курсе, профессора предрекали блестящее будущее. Но свой, совершенно особенный, взгляд на искусство не очень приветствовался в  20-е годы. К. Янова записали в «безродные космополиты» и доучиться ему не дали. Он был чужд как нарождавшемуся соцреализму, так и авангардным течениям этого времени.

Ради заработка Константин Павлович начинает работать  художником на студию «Белгоскино», которая впоследствии разделилась на «Ленфильм»  и «Леннаучфильм». На последнем, уже в должности режиссера научного кино, Константин Павлович проработал вплоть до 70-х годов ХХ века. Всю свою жизь К. Янов не переставал рисовать. Рисовал на обрывках бумаги, газет, рисовал карандашом, углем, красками. К сожалению, многие работы утеряны: часть погибла в блокаду, несколько ранних (20-е годы) работ находятся в Италии, в галерее «Капитани», многие работы были проданы в неизвестные руки. Небольшое количество произведений К. Янова находится в частных собраниях России, Италии, Германии. Первая выставка художника прошла в 2012 году в Выставочном центре СПб СХ, затем две небольшие выставки прошли в Берлине.

В Музее В.В. Набокова будут представлены работы 20-х - 80-х годов, практически полная ретроспектива, от ранних рисунков начала 20-х годов, заканчивая поздними гуашами конца 80-х. Многие работы не выставлялись ранее. В этом контексте выставка видится совершенно уникальной и удивительной. 


Автор: Art-SPb.Info
   22 Ноября 2013, 22:10
   Раздел: Выставки СПб

Выставки СПб: Два полюса Александра Полозова

Два полюса Александра ПолозоваС 13 по 28  ноября 2013 г. в Выставочном зале Московского района пройдет выставка произведений Заслуженного художника России  Александра Полозова.

Художник  неоднократно бывал в творческих командировках на Северном полюсе и в Антарктиде, где он создал несколько циклов живописных и графических работ. Это - пейзажи южного и северного Заполярья, изображения станций и портреты полярников. В 1989-90 и в 2010 годах он работал на отечественных и зарубежных Антарктических станциях  в составе советских и российских  экспедиций. Всего было создано более 250 живописных полотен, несколько сотен натурных рисунков, которые неоднократно экспонировались на выставках Союзов художников Санкт-Петербурга и Москвы. В работах художника отражена уникальная природа Заполярья и людей, посвятивших себя её освоению.

Александр Полозов является ярким представителем реалистического искусства и принципиальным наследником русских классических традиций. Отличительной особенностью художника является его интерес к крупной тематической картине.

В 1970-80-х годах Александром Полозовым были созданы полотна "Караул в пути", "Часовой. Песнь вагонных колёс" и другие. На выставке представлены  две его большие картины: "Начало трудового дня" (посвящена труженикам Кировского завода, 1978г.),  "Поэт и художник" (О.Кипренский пишет портрет А.Пушкина в Шереметевском дворце). Помимо этого зритель увидит портреты  актёра МДТ Феликса Раевского, и других петербуржцев. Особый интерес вызывают натурные  зарисовки Аркадия Райкина, сделанные художником в последний год жизни актёра ( 1987).  А. Полозов  постоянно пишет пейзажи родного города, которые так же будут представлены в экспозиции.


Автор: Art-SPb.Info
   06 Ноября 2013, 21:55
   Раздел: Выставки СПб

Выставки СПб: "...И Музы наши дружны..." Графика из коллекции Раисы и Николая Благодатовых

Раиса и Николай БлагодатовыПроизведения Олега Григорьева, Олега Фронтинского, Геннадия Устюгова, Вадима Овчинникова, Андрея Семенова, Валерия Мишина и многих других художников, а также их поэтическое творчество объединены в одной экспозиции.

Есть поэты, которые рисуют, и художники, которые пишут стихи. Иногда оба вида творчества сосуществуют как равные. Феномен этого интересен и искусствоведам и психологам искусства, а для зрителей он открывает новую грань личности автора. Если считать, что она отражается в каждом произведении, то интересно как это проявляется в разных «материалах» и, с другой стороны, насколько материал влияет на это отражение. В одном виде творчества подчас можно найти «ключик» к тайнам другого. Напрашивается естественная на первый взгляд мысль издавать стихи поэтов-художников с авторскими иллюстрациями. Однако это осуществляется довольно редко и, наверное тому есть много причин. Картины художника не обязательно связаны сюжетно с его стихами и поэтому не могут выполнять роль собственно иллюстраций. Поэтому издание поэта-художника в двух его ипостасях можно рассматривать как двойной альбом, а не просто как книгу с картинками. Когда такие издания случаются вызывает дополнительный интерес сравнение собственных «иллюстраций» поэта с иллюстрациями других художников, ему посвященных.

Николай Иннокентьевич Благодатов - личность в Петербурге легендарная. Это единственный человек в городе, который ходит практически на все художественные выставки в течение последних десятилетий. К тому же это один из немногих в городе коллекционеров и знатоков современного живого искусства.

В последнее время всё чаще и чаще можно встретить тексты Н. Благодатова - взвешенные, точные статьи о художниках в журналах, с большим знанием дела написанные буклеты для выставок.

Не часто коллекция покидает свой дом, но когда это происходит - для нас открываются новые страницы петербургского изобразительного искусства 60-х - 90-х годов XX века.

Выставка открыта с 14 ноября по 2 декабря 2013 года в Музее В.В. Набокова.

Куратор выставки: Наталья Журавлева 8.953.345.02.83


Автор:
   05 Ноября 2013, 13:34
   Раздел: Выставки СПб

Выставки СПб: Рельеф в России XVIII-XXI века. Из собрания Русского музея.

Выставка Рельеф в РоссииВыставка знакомит с историей рельефа в отечественном искусстве XVIII - начала XXI века и позволяет проследить развитие его основных видов и жанров, а также уяснить особенности его пластического языка. В экспозицию войдут рельефы, начиная с самых ранних его образцов и заканчивая экспериментами наших современников с необычными скульптурными материалами и нестандартными формами.

Cлово «рельеф» означает «выступ, выпуклость, подъем». В отличие от круглой скульптуры рельеф располагается на плоскости и рассчитан в основном на фронтальное восприятие. Он может иметь самостоятельное станковое значение или относиться к монументальному искусству, то есть являться частью архитектурного или скульптурного произведения. В России история рельефа началась с каменных убранств и иконостасной резьбы древнерусских храмов. А в светском искусстве первой половины XVIII в. он развивался в декоре дворцовых фасадов и интерьеров, в портретной и медальерной пластике.

Расцвет классического рельефа пришелся на конец XVIII- первую треть XIX века, что было связано с учреждением Академии художеств в Петербурге в 1757 г. Основным назначением рельефа того времени было украшение фасадов и интерьеров зданий архитектуры. Сюжетами   являлись библейские и античные темы, но также - события и герои российской истории.


Автор: Art-SPb.Info
   18 Сентября 2013, 01:18
   Раздел: Выставки СПб

Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17

Новости культуры, живопись, графика, альбомы художников | сайт Art-Spb.info: Изобразительное искусство Санкт-Петербурга

нотный магазин джаз Музеи России - Профессионалу музейщику - Museums of Russia - WWW.MUSEUM.RU
    На главную