Написать сообщение

Ваше имя
Ваш e-mail
Ваше сообщение
Живопись Санкт-Петербурга Лучшее
  
Войдите или зарегистрируйтесь.

Войти

Логин
Пароль

Регистрация

Логин
Пароль
Повторите пароль
Ваше имя
Ваш e-mail
Петербург
Графика
Арт Видео
Написать

живопись Санкт-Петербурга
Искусство в сети

нормативные акты

мастерские художников

реклама на сайте

RSS


Подпишитесь на наши новости:


Глебова Татьяна (1900-1985)


Пахомов Алексей (1900-1973)

Рекомендуем


Успенский А.И.
Историческая панорама. 1912 г.
Купить Успенский А.И.  Историческая панорама. 1912 г.


Ленинград новогодний.
Открытки разных лет
Купить Ленинград новогодний. Открытки разных лет


Наводнение
Сентябрь 1924 года
Купить Наводнение Сентябрь 1924 года


Петербургские школяры
Форменная одежда 1830 г.
Купить Петербургские школяры Форменная одежда 1830 г.


Первые автомобили Петербурга
Фотографии XIX-XX в.в.
Купить Первые автомобили Петербурга Фотографии XIX-XX в.в.




 

Страницы: 1 2 3 4 5 6

Заметки искусствоведа: Галерея СолАрт в Петербурге

 

Галерея «СолАрт» уже более 20 лет располагается в стенах Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица. Это сочетание учебного заведения и творческого пространства помогает молодым художникам активно участвовать в культурной жизни Петербурга и кажется очень удачным. Галерея в своей деятельности ориентируется на работы студентов и выпускников Академии, предоставляя им, возможно, первую в их творческой жизни площадку, где студенты и молодые художники могут показать свои произведения наравне с признанными мастерами.


Автор: Piter Vasiliev
   29 Ноября 2015, 15:14
   Раздел: Заметки искусствоведа

Заметки искусствоведа: Ф. Кондратенко. Плоскость картины: малярные работы vs метафизика

Васми Р. Автопортрет

 

В нас сосредоточены лучшие черты

этой страны и этой системы, ибо мы

порождение этого строя.

Рихард Васми

a) В истории ленинградского неофициального искусства есть несколько имен, которые не требуют специального представления. К их числу относится имя живописца Рихарда Васми (19291998) - кулуарного продолжателя довоенной лирической пейзажной традиции, мастера натюрмортного и портретного жанров. Его партикулярное видение послесталинской и поздней советской действительности сегодня кажется столь же убедительным, сколь неординарен исходный посыл его немногословного искусства. В петербургской «KGallery» открылась едва ли не первая значительная монографическая выставка , посвященная искусству этого легендарного автора. Станковые живописные и графические работы разных лет - от самого раннего периода (конца 1940-х) до последних лет творчества - предоставлены для экспозиции петербургскими коллекционерами и художниками, музеем «Царскосельская коллекция» и ЦВЗ «Манеж».

Высокий статус бескомпромиссного искусства Васми определен двумя составляющими: завидной цельностью художественной карьеры и парадоксальной сжатостью фирменного стиля художника. Его харизматичная карьера (печально - если не цинично - звучит в контексте это слово), в интроспективном плане лишь очень условно делимая на концентрированные периоды и этапы, будто вовсе не подвержена внешним влияниям (если не считать самых ранних: ленинградских модернистов старшего поколения и друзей - Ареха, Грома, Гудзи, Алика, Шурика, Вовки, Шали , - в соотнесении с личностями и воззрениями которых он построил свою жизнь убежденного нонконформиста). А художественная манера Васми безошибочно узнается полаконично-строгому, скупому жесту рисовальщика-«архитектора» и одновременно - по характерной «липкости» обобщающего, поэтичного и вместе с тем мужественно-невозмутимого взгляда северного колориста.

Выставка построена как единый ансамбль, где не важны ни хронология, ни тематизм; живописные произведения, преобладающие на экспозиции и целиком занимающие первый зал галереи, свободно перетекают во второй, «бумажно-графический». Помещения соединены уютным коридором, где напротив книжных стеллажей выставлены подцвеченные акварелью рисунки Васми и работает монитор, транслирующий кадры документального черно-белого видеофильма о художнике (снятого во второй половине девяностых А. Флоренским). В стилизованном под антикварный салон интерьере из динамика звучит bebop американских пятидесятых. Новорусский вкус хозяев галереи «relax!» - приглашает не задумываясь пройтись по легкомысленно декорированным помещениям. Но строгие картины Рихарда, далеко не такого благополучного в неустроенном быту как его нынешние поклонники, задают другой - контрастный -тон восприятию (ведь декоративная буржуазность явно не входила в систему приоритетов матерого «волка-одиночки»).


Автор: Art-SPb.Info
   17 Марта 2015, 22:46
   Раздел: Заметки искусствоведа

Заметки искусствоведа: Древо смысла. О выставке А. Манусова

Манусов А. дерево 1990 г. В музее «Царскосельская коллекция» в Пушкине с 7 февраля по 8 марта 2015 года была открыта камерная экспозиция графики Александра Манусова (19471990) - талантливого ленинградского живописца, рано ушедшего из жизни, но оставившего довольно значительное наследие. 

Будучи художником самоуглубленного склада, склонным к медленной лирической рефлексии и вдобавок приверженцем чистой живописной формы, Манусов тем не менее принимал активное участие в неформальной общественной художественной жизни «северной столицы» (будучи одним из основных членов группы еврейских художников «Алеф», объединений ТЭВ и ТЭИИ). Видимо, благодаря редкости подобного слияния он заметно выделялся на общем фоне ленинградского искусства поздних советских лет. 

Манусов много выставлялся на коллективных (легальных и полуофициальных) выставках, в том числе и за рубежом; он был вполне востребованным автором, сравнительно лояльным как в обыденной жизни, так и в отстраненном, не ангажированном политически искусстве по отношению к бюрократическому истеблишменту. В его творческой биографии нет (за исключением сердечной болезни) ни острой внешней драмы, ни скандальной интриги. Но внутренняя неустойчивость искусства Манусова наталкивает на отнюдь неповерхностные размышления, касающиеся обусловливающих ее факторов.

С одной стороны, мы видим внешнюю (движимую нетривиальной логикой) противоречивость развития самой его живописи. С другой - неустойчивость внеположной относительно внутрицехового задания «экстравертной» (и более значимой для нас) фундаментальной дилеммы социокультурной дезинтеграции современной живописи. Второй аспект требует принять во внимание систематическое, неуклонно прогрессирующее исключение этого - некогда ключевог вида искусства, его социальную невовлеченность, своего рода отчуждение, выражающееся в крайне слабой востребованности обществом. Исходя из «внутренней перспективы» и имея на дальнем прицеле уточнение ряда вопросов, связанных с полузабытыми сегодня - и даже вообще нерелевантными для российского арт-рынка - теоретическими проблемами реидентификации, реструктурации, в конце концов, ревальвации постмодерной живописи как таковой, эту просвеченную амбивалентность было бы интересно и продуктивно рассматривать не только в рамках стареющей жесткой идиомы ленинградского неформального искусства позднесоветского периода, но и в сопряжении со всей историей русского искусства прошлого века и последующим развитием постсоветской живописи. Нам не помешает то, что на минимизированной экспозиции царскосельского музея (которая скорее отвечала единовременной задаче сопроводить презентацию вновь изданного небольшого альбома графики Манусова, чем серьезно представить его как художника) представлено всего десять листов, по строгим внешним критериям относящихся к малобюджетному графическому «жанру», отвечающему за «произведения, выполненные на бумаге».

При выяснении концептуальных вопросов «количество» не так важно; к тому же манусовская графика почти ничем по внешней стилистике, внутренней структуре и общей системе коннотаций не отличается от его же (конечно, более значимой) станковой живописи: и авторское видение, и сюжеты, и художественные приемы повторяются художником в рисунках, акварелях и масляной живописи. Мы и здесь без труда отслеживаем характерную для его времени (1970-1980-х годов) «философичную» канву.

 

 


Автор: Art-SPb.Info
   11 Марта 2015, 22:46
   Раздел: Заметки искусствоведа

Заметки искусствоведа: "Поэт тихой жизни. О выставке работ Н. Басмановой в Библиотеке книжной графики"

Басманова Н. Титул книги Серовой Е. Наши цветыЛучше поздно, чем никогда, - в Петербурге открылась первая персональная выставка Натальи Георгиевны Басмановой (1906-2000), тонкого художника, одного из самых неординарных представителей ленинградской школы графики. В свое время популярный детский иллюстратор, она предстает перед нами проникновенным поэтом незаметной (но ни в коем случае не заурядной) «тихой жизни»: интровертного Детства, не самой, м.б., щедрой, но мудрой Природы (точнее, ее интимных уголков и закоулков, сегментов-микрокосмов: листочек, травинка, былинка или цветок готовы открыть себя целомудренному или любопытному, но никогда прагматичному и равнодушному взгляду), незамутненных далей, пронизанных отвлеченным живописным светом, или неких гадательно «близких» персонажей в уютных интерьерах прошлого века. Жизни тихой, как будто бы простодушно замедленной, а потому отзывчивой и податливой внимательному, несуетному восприятию. Секреты флоры средней полосы России по воле художницы становятся доступны для анахронично глубокого вчувствования и вживания; они вновь и вновь доверяют зрителю сокровенную, неброскую «экзистенцию чуда»...


Автор: Art-SPb.Info
   16 Февраля 2015, 03:03
   Раздел: Заметки искусствоведа

Заметки искусствоведа: Н. Благодатов "Светлый путь" (О творчестве Семена Белого)

Счастье берем по праву

И жарко любим и поём, как дети.

Д`Актиль. Марш из к/ф Светлый путь

Белый Семен Балет литографияПознакомил нас художник Владимир Долгополов. После выставки собрались её отметить в мастерской Семена Белого. Володя меня туда привел и отрекомендовал. Собралось много художников, наверное, из группы «8».

Мастерские тогда играли роль исповедален единственное место (кроме пивной), где велись откровенные разговоры. Сама обстановка настраивала. У кого-то старая с помойки, мебель, самовары, утюги, у кого-то коврики с лебедями, коты-копилки, у кого-то Доска почета, вымпелы, лозунги, у кого-то всякие таблички, плакаты вроде «Не влезай, убьет». Разумеется, репродукции - у каждого свои. И, конечно, у каждого свои приметы и предметы собственного творчества.

Не помню, что было у Сени, не помню, кто был и что говорили, но хорошо запомнил, что он беспрерывно шутил. Меня поразило его богатейшее чувство юмора, хотя о том можно было догадаться, зная его работы. Многие произведения посвящены «презираемым» советским праздникам -демонстрациям, забегам, заплывам, концертам, счастливому быту (проклятому интеллигенцией, как мещанский).


Автор: Art-SPb.Info
   18 Марта 2014, 23:36
   Раздел: Заметки искусствоведа

Страницы: 1 2 3 4 5 6

Новости культуры, живопись, графика, альбомы художников | сайт Art-Spb.info: Изобразительное искусство Санкт-Петербурга

нотный магазин джаз Музеи России - Профессионалу музейщику - Museums of Russia - WWW.MUSEUM.RU
    На главную