В корпусе Бенуа Русского музея пройдет выставка, посвященная 140-летию Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина.

Экспозиция включает в себя около 250 произведений живописи и графики из собраний ГРМ, ГТГ, Саратовского художественного музея им. А. Н. Радищева, Художественного музея г. Хвалынска, Петербургского театрального музея, Музея театрального искусства им. А. А. Бахрушина в Москве, Государственнного Эрмитажа, региональных художественных музеев, частных коллекций Петербурга и Москвы. 

К.С. Петров-Водкин - первый председатель Ленинградского Союза художников. После смерти его имя оказалось почти забытым. И лишь в середине 1960-х годов вновь появилось в истории русского искусства. Это возвращение тесно связано с судьбой самого известного полотна художника "Купание красного коня".

 Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков представляет первую в нашем городе персональную выставку Василия Дьякова «Равновесие». Ретроспективная экспозиция включает более пятидесяти произведений живописи, графикии скульптуры, созданных в период с 1965 по 2017 год.

Василий Николаевич Дьяков родился в 1935 году в деревне Тихоновка Курганской области, но уже через несколько лет семья переехала в город Чебаркуль Челябинской области, где художник жил до своего переезда в Санкт-Петербург в 2013 году.

Несмотря на то, что Василий Дьяков окончил отделение живописи художественного училища, начал он свой творческий путь как скульптор. На выставке представлены четыре работы раннего периода.  «Я скульптор по природе, – говорит про себя Василий Дьяков, – интерес к форме – мой изначальный интерес. Я физически не смог продолжить работать в скульптуре. В моих рисунках я продолжал создавать скульптурные формы». Лаконичные и выразительные геометрические формы стали основой графики автора. В разные годы Дьяков обращался к разным техникам.

В графике 1980-х годов художник отдает предпочтение акварели. Родом из деревни, серией сельских работ, он возвращается к истокам. Сюжетные композиции, пейзажи и портреты наполнены редкой одухотворенностью и чистотой. Во всех произведениях автор стремится не к изображению определенного сюжета, а скорее к передаче состояния.

Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ–ХХI веков открывает первую ретроспективную выставку известного петербургского художника Петра Конникова (1955–2017) «Одинокий странник». Проект продемонстрирует уникальный художественный путь мастера, представив весь спектр его творчества с конца 1980-х по 2010-е годы - более 100 живописных произведений, арт-объектов, графических работ, архивных фотографий, ранее не выставлявшихся.

П. Конников в 1975 окончил педагогический факультет Ярославского художественного училища, в 1982  -  мастерскую монументальной живописи под руководством профессора   К.А.Тутеволь факультета живописи Московского Государственного Художественного  института им. В.И. Сурикова (МГХИ). С 1984 - член Союза художников России. 

Художественная форма диалога-исследования фотографической поверхности, пространства и телесного опыта зрителя.

Фотографическая практика датчанина Торбена Эскерода укоренена в документации ландшафтов, архитектуры и лиц. Эскерод использует крупный план, большой формат и работает исключительно сериями, приглашая зрителя погрузиться в созерцательную медитацию, заглянуть в себя, обратиться к внутренней памяти.

На протяжении многих лет Торбена волновала табуированная тема смерти. Подход фотографа к этой теме далек от классического. Запечатлевая на просроченную пленку выцветающие, обрамленные опавшими листьями и цветами мемориальные медальоны с самого известного кладбища Рима (Campo Verano), Эскерод добивается нереалистичного цвета и выразительной живой фактуры снимка. Образы серии Life and Death Masks, напротив, подчеркнуто искусственны: лица моделей едва ли можно отличить от 3D-визуализации. Таким образом, автор лишает фотографии первоначального контекста, трансформирует их пространственную оболочку и визуально приближает их к арт-объекту.

Андерс Петерсен родился в 1944 году. Шведский фотограф, «живая легенда» современного фотоискусства. Учился у выдающегося мастера черно-белой фотографии Кристера Стрёмхольма, президента Школы фотографии при Стокгольмском университете. В 1973 году Андерс Петерсен издал свой первый альбом «Зеленые Рощи», снятый им в одноименном стокгольмском парке аттракционов, а в 1978-м в Германии он опубликовал серию «Кафе Лемитц», ставшую одной из хрестоматийных в истории европейской фотографии.

Сейчас Петерсен автор более 20 фотокниг, он организует персональные проекты и участвует в групповых выставках в Европе, Азии и США. В числе его премий есть «Фотограф года» Международного Фотофестиваля в Арле (2003), «Специальный Приз Жюри» Третьего Международного Фотофестиваля в Луанчжоу (2007) и «Премия имени Эрика Саломона» Немецкого Общества Фотографии (2008).