Выставка, посвященная сакральному искусству XVII столетия, представляет произведения исключительно из фондов Русского музея, многие них — впервые или с новой атрибуцией. Обширная коллекция книг, предметов ювелирного искусства, лицевого шитья, иконописи, монументальной живописи XVII века, формировавшаяся постепенно с момента основания музея, дает всестороннее представление о путях и особенностях развития искусства этого времени. 

Для русской культуры XVII века, начавшегося смутным временем и завершившегося петровскими преобразованиями, свойственно нарастание индивидуального, личностного начала,  появление в иконописи черт иллюзионизма, усиление связей между живописью и иконописью, большой интерес ко всему западноевропейскому, небывалое внимание к детализированному мелочному письму.

Зритель сможет познакомиться с основными явлениями художественной жизни XVII века, узнать о развитии разных центров. При взгляде на роскошно оформленные напрестольные Евангелия, драгоценные, с рубинами, алмазами и изумрудами, оклады икон, недосягаемые по мастерству исполнения памятники иконописи, трудно поверить, что XVII век — это не только небывалый расцвет, но, вместе с тем, пышный закат средневековой культуры.

 Выставка к 200-летнему юбилею мыслителя прослеживает бытование образа Карла Маркса в русской культуре и повседневности. Она включает в себя свыше ста произведений изобразительного искусства, предметов быта, а также экспонатов документального характера от начала XX века до наших дней. 

Известно, что Карл Маркс никогда не был в России, и никто из художников, чьи произведения представлены  на выставке, его не видел. Тем не менее, русское искусство создало обширную иконографию этой персоны. В начале ХХ века, период расцвета русского революционного движения, личность и идеи Маркса были объектом пристального интереса, симпатий, надежд для многих представителей прогрессивной творческой интеллигенции. Ярким примером этому служит портрет Маркса, выполненный Анной Голубкиной по просьбе Московского комитета РСДРП. Вскоре после Октябрьской революция 1917 года к образу Маркса обращаются такие выдающиеся русские художники, как Николай Фешин. 

В это же время страна победившего марксизма делает Карла Маркса одной из своих пропагандистских икон.  Образ Маркса становится частью советской повседневности. Мощными выбросами тиражной продукции: значков, медалей, открыток, плакатов и т. д. сопровождались празднования памятных вех биографии философа. В живописи, скульптуре, кинематографе социалистического реализма формируется канон изображения Маркса. Позже в нонконформистском искусстве возникают пародийные диалоги с этим визуальным каноном. Маркс становится персонажем смеховой культуры, героем анекдотов. 

В Музее Академии художеств на Университетской набережной с 23 октября по 11 ноября 2018 г. пройдет ретроспективная выставка Народного художника РФ, Академика РАХ Олега Аркадьевича Еремеева (1922-2016).

Олег  Еремеев прожил долгую жизнь в искусстве: он писал картины, был участником огромного количества выставок в России и за ее пределами, преподавал, руководил мастерской и многие годы возглавлял Институт имени И.Е. Репина. Он оставил после себя впечатляющее художественное наследие: исторические картины, портреты, пейзажи, натюрморты. Написал три книги воспоминаний, был наставником и воспитал не одно поколение художников.

Как у каждого большого художника с годами менялся язык его произведений. Между дипломной работой «Ленин» 1957 года и работами, созданными в XXI веке, лежит не только большой временной промежуток, но и творческий поиск Мастера. Выставка в стенах Музея АХ это и дань памяти замечательному ленинградскому живописцу, и открытия, которые ждут зрителей: знакомство с известным и неизвестным Олегом Аркадьевичем Еремеевым.

 Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков совместно с издательством «Вита Нова» представляет выставочный проект «Попавшие в переплет». Около 40 графических листов известных авторов – Михаила Шемякина, Давида Плаксина, Михаила Карасика, Валерия Мишина, Михаила Гавричкова, Александра Траугота и многих других напомнят о занимательных и роковых историях, комических и трагических сюжетах, изложенных в произведениях русских писателей XX века. 

Перед нами предстанет многоликий образ России, какой увидели ее петербургские художники, вступая в диалог с писателями и поэтами: Леонидом Андреевым, Евгением Замятиным, Юрием Олешей, Василием Шукшиным, Сергем Довлатовым, Александром Галичем, Владимиром Высоцким, Даниилом Граниным.

Одной из главных тем демонстрируемой выставки стала жизнь рядовых обитателей провинциальных городков и захолустных деревень. В острых рисунках Александра Андреева и звучных акварелях Михаила Гавричкова удивительно точно фиксируется картина мира нашей глубинки, многогранные характеры русских мужиков и баб.  Наделенные порой инфернальными чертами, пристрастиями к горячительным напиткам, стихийным дракам и разного рода чудачествам, они вызывают сложную гамму чувств.

Еще одной важной темой, которой посвящен ряд работ, является тщетность бытия, извечная в России проблема «горя от ума». Особенно наглядно данные мотивы отразились в иллюстрациях Василия Голубева к поэме Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки», где в пересекающихся понятиях «высокого» и «низкого», образе падшего, но одаренного человека предпринята попытка постичь глубину страдающей русской души.

Валерий Владимирович Ватенин (1933-1977) один из значимых советских мастеров живописи 1960-70-х годов, произведения которого хранятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, в многочисленных музеях и частных собраниях России, Японии, Италии, Франции и других стран. Художник, чья жизнь трагически оборвалась в 44 года в результате дорожной аварии, успел оказать существенное влияние на искусство Ленинграда ХХ века.

Ватенин в своем творчестве совместил две фазы: характерный для 1960-х лирический романтизм и получившие особое распространение в 1970-е годы ассоциативную притчевость, метафоричность художественного языка. Мастер создал особый тип картины: соединяя в одной композиции разные жанры (портрет, пейзаж, натюрморт), он наполнял тем самым свои произведения своеобразной многоступенчатой сюжетной канвой. Ватенин назвал свой метод «синтетическим реализмом». Изменчивый, полный экспериментов изобразительный стиль позволял автору высказываться с большой искренностью, разрушая стереотипы советского искусства. В нем раскрывались философские размышления художника о жизни, смысле мироздания, о человечестве и вселенной.

Во многом мастер раскрывал себя как первопроходец художественного процесса, опережая своих современников. Не случайно Ватенин оказался одним из инициаторов создания группировки «Одиннадцать»   объединения ленинградских художников, противопоставивших своё индивидуальное творческое видение официальному искусству соцреализма. На выставках «Одиннадцати» 1972 и 1976 годов залы едва вмещали собравшихся: реакция публики говорила о солидарности с художниками в чаяниях перемен.