Написать сообщение

Ваше имя
Ваш e-mail
Ваше сообщение
Живопись Санкт-Петербурга Лучшее
  
Войдите или зарегистрируйтесь.

Войти

Логин
Пароль

Регистрация

Логин
Пароль
Повторите пароль
Ваше имя
Ваш e-mail
Петербург
Графика
Арт Видео
Написать

живопись Санкт-Петербурга
Искусство в сети

нормативные акты

мастерские художников

реклама на сайте

RSS


Подпишитесь на наши новости:


Глебова Татьяна (1900-1985)


Пахомов Алексей (1900-1973)

Рекомендуем


Успенский А.И.
Историческая панорама. 1912 г.
Купить Успенский А.И.  Историческая панорама. 1912 г.


Ленинград новогодний.
Открытки разных лет
Купить Ленинград новогодний. Открытки разных лет


Наводнение
Сентябрь 1924 года
Купить Наводнение Сентябрь 1924 года


Петербургские школяры
Форменная одежда 1830 г.
Купить Петербургские школяры Форменная одежда 1830 г.


Первые автомобили Петербурга
Фотографии XIX-XX в.в.
Купить Первые автомобили Петербурга Фотографии XIX-XX в.в.




 

Страницы: 1 2 3 4 5 6

Заметки искусствоведа: Места силы неофициального искусства Ленинграда

Материал Анны Матвеевой о Н.И. Благодатове, опубликованный в АртГиде

Анна Матвеева продолжает исследование бытования неофициального искусства Ленинграда Санкт-Петербурга. Сегодня рассказ о тех, кто шел рука об руку с художниками и сохранил их наследие: первых коллекционерах «не такого» искусства.

 

Благодатов НиколайКогда я еще почти подростком впервые попала в знаменитый сквот художников на Пушкинской, 10, на размалеванной стене подъезда среди прочих красовалась глубокомысленная надпись от руки: «Мистическая сущность картины в том, что она продается». С мистическими сущностями бороться бессмысленно. Искусство никогда не существует исключительно в столе или за шкафом в мастерской - даже у самого глубокого андеграунда всегда была публика, пусть и узкая. А коль скоро в искусстве мы имеем дело с производством материальных объектов, среди публики всегда находились те, кто хотел эти объекты заполучить себе. Просто любоваться, сохранять, показывать другим мотиваций много, и в случае коллекционеров андеграунда они переплетались. Мотивация выгодного вложения денег стояла на последнем месте: рынок был подпольным, и сыграть в бизнес на нем, особенно на «мазне» современников (в отличие от антиквариата), не особенно получалось. Тем не менее он существовал, хотя и в странных подпольных формах. Большая часть собирателей была энтузиастами и, как ни удивительно с сегодняшней точки зрения, вовсе не богатыми людьми.


Автор: Art-SPb.Info
   21 Июля 2016, 16:43
   Раздел: Заметки искусствоведа

Заметки искусствоведа: Графика и дизайн Н. Альтмана

Натан Альтман. АвтопортретНатан Исаевич Альтман родился в 1889 году в маленьком городке Виннице. В детстве жил в бедности, на попечении бабушки. С ранних лет рисовал. Учился Альтман в Одесском художественном училище, которое оставил в 1907 году, не закончив, так как оно не удовлетворяло его стремлений к современному художественному языку. Работы 1908 года, выполненные наперекор усвоенным в училище правилам академического рисования, свидетельствуют о самостоятельных поисках такого языка. Карандашные портреты, нарисованные узорными декоративными штрихами без светотеневой моделировки, лирический, напоенный светом городской пейзаж «Весна», написанный разноцветными мелкими мазками по просвечивающему сквозь них холсту, условностью, графичностью изобразительных средств близки новациям художников утверждавшего тогда себя в России объединения «Мир искусства».

В 1910 году энергичный молодой художник из провинциальной Винницы отправляется в Париж - столицу искусств. Он был восхищен музеями, где изучал старых мастеров, в то же время знакомясь с новейшим искусством. В Париже Альтман окаался невольно погружен в гущу самых современных исканий: тем более, что местом его жительства становится знаменитый "Улей" - международная художественная колония в парижском районе Монпаранас. Альтман посещал т.н. «академию Васильевой», где был популярен кубизм. Кубисты стремились выявлять в сложных реальных формах элементарную геометрическую основу. Альтман пробует себя в разных направлениях материального, энергичного современного французского искусства "Пейзаж. La Ruche". Альтман усвоил во Франции плотное, структурированное, широкое письмо, познакомился с методами кубизма и фовизма, но, главное, утвердился в правомочности любых исканий, свободного самостоятельного творчества. Франция обогатила его художественный арсенал, однако приобретенным оружием он пользовался достаточно свободно, невольно приспосабливая под свою индивидуальность и под отечественную традицию.


Автор: Art-SPb.Info
   20 Июля 2016, 02:33
   Раздел: Заметки искусствоведа

Заметки искусствоведа: Протосимптом: болезнь опережающего роста

Янов К. Сталин Первая его посмертная выставка состоялась в Петербургском Союзе художников зимой 2011-2012 годов.

В Музее В.В. Набокова зрители смогли более полно ознакомиться с неоднозначным творчеством аутсайдера и, может быть, предтечи ленинградского андеграунда.

К. П. Янов учился в Высшем художественном училище при Петроградской академии художеств (1919-1920), во ВХУТЕМАСе - ВХУТЕИНе (там же, до 1925-го).

Вспоминают, молодой Костя Янов слыл среди сверстников подающей немалые надежды звездой, но был выгнан с факультета за непролетарское происхождение, как «безродный космополит». Его друзья также отчисленные Ю. Васнецов, Г. Траугот - восстановились; Янов этого делать не стал. Устроился художником на Ленинградскую студию научных фильмов, где проработал до конца 1980-х.

Ему удалось показать свои работы публике на камерных выставках в Доме кино и на студии, где он работал, в те же восьмидесятые; он не состоял членом ЛОСХа. А между тем, Константин Янов сегодня предстает перед нами как интересный рисовальщик, живописец, обладающий оригинальным пластическим видением, и, что небезынтересно, как тонкий и остроумный психолог-визионер.

Представленный в петербургском Музее В. В. Набокова цикл экспрессионистских гуашей Янова (дополненный его графикой, выставленной впервые) представляет собой неординарный изобразительный и интеллектуальный «срез» коллективного бессознательного русского общества середины ХХ века.

Десятилетиями складывались в папки, коробки и ящики письменного стола листы бумаги или газет (не превышающие по размеру офисный формат А4) с нанесенным на них плотным красочным слоем, свидетельствующим об амбиции автора (скованного необходимостью работать «в стол») заставить цветовую субстанцию говорить по-своему, «по-яновски».

Вундеркинд Янов (ростом он был, кстати, больше 190 см) в монотонном образном строе своих бесконечных гуашей как бы навечно застыл на глубокой стадии детского испуганного невроза несостоявшейся гражданской личности, отшатнувшейся от необходимости вступать во взрослую профессиональную жизнь и отдавшей предпочтение своему приватному художническому «я». Отчислили его в середине двадцатых из института правильно: с властью художнику было не по пути.


Автор: Art-SPb.Info
   12 Июня 2016, 12:36
   Раздел: Заметки искусствоведа

Заметки искусствоведа: Девушки Метростроя А. Самохвалова

Метростроевцы А. СамохваловаВ 1934 году на выставке в Ленинграде впервые предстали перед зрителем десять акварелей на тему «Девушки Метростроя» кисти Александра Николаевича Самохвалова.

Героини отмечены красотой и грацией движений, несколько неожиданной оттого, что художник намеренно преувеличил физическую стать девушек, придал им почти титаническую мощь.

Автор так запечатлел сцены каждодневного нелегкого труда, что они воспринимаются празднично, приподнято, символизируя собой уверенную радость свободного созидания.

В новой работе А. Самохвалов стремился эстетически осмыслить эпоху комсомольского энтузиазма, пафос и энергию коллективного труда первых пятилеток, осознать связь человека и современной техники, единство высокого духовного подъема строителей и ответного волнения художника, его сопричастности жизни страны. Летописцем зарождающихся социалистических отношений, растущего сознания масс и творческой целеустремленности советской молодежи 30-х годов предстает автор серии «Девушки Метростроя». Созданные им акварели дают обобщенный коллективный портрет времени, его новых героев, доносят до нас особенности нравственной атмосферы комсомольских строек.

 


Автор: Art-SPb.Info
   10 Июня 2016, 04:22
   Раздел: Заметки искусствоведа

Заметки искусствоведа: Прогулки по Парижу с Андреем Блиоком

Блиок А.Н. Парижский дневник«Почти каждому просвещенному человеку, не лишенному воображения, жизнь готовит встречу с Парижем. Иногда эта встреча случается, иногда нет. Все зависит от того, как кому повезет. Но даже если встреча не состоялась и человек умер, не повидав Парижа, то все равно он уже, наверное, побывал здесь в своем представлении или в своих снах хотя бы несколько раз» -  писал замечательный русский писатель К.Паустовский в своем очерке «Мимолетный Париж» .

О Париже написано колоссальное количество самых разных страниц самыми превосходными авторами. Этот город вдохновлял бесчисленное число поэтов и художников! Для российского человека Париж это не только хемингуэевский «праздник, который всегда с тобой», не только волошинская расцветающая «серая роза», но это всегда больше, чем  великий  город, столица Европейской культуры и искусства и особый символ символ свободы, красоты, любви, всего того, что связано с европейским  пониманием главных человеческих ценностей

Многие русские художники устремляли свои взоры к Парижу, становясь частью его культуры, проникаясь его атмосферой. Среди современных авторов, «заразившихся» этим городом известный петербургский художник Андрей Николаевич Блиок, создавший свои прогулки по Парижу.  Рассматривая его цикл живописных и графических произведений, посвященных этому городу, невольно устремляешься в своеобразное путешествие не только по набережным и площадям столицы Франции, но и в разные эпохи и стили, так как ему посчастливилось окунуться в парижскую жизнь так глубоко и убедительно, что он буквально «чувствовал вкус кофе и стук колес французских поездов, плеск Сены и шелест книг парижских букинистов» .

Андрей Николаевич заядлый путешественник. Китай, Италия, Греция, Болгария, Египет, Австрия, Венгрия, Скандинавия,  многие города России и это далеко не полный список тех мест на Земле, где побывал он, и куда возвращался неоднократно. Среди этой обширной географии совершенно особое место занимает Франция, и, конечно же, Париж, где он бывал много раз, живя там по нескольку месяцев, работая, устраивая свои выставки. Он хорошо знает и любит этот город, обошел его пешком с этюдником, выбирая для живописных и графических работ все новые и новые мотивы, стараясь постичь душу этого города.  Итогом такого тесного знакомства со столицей Франции стал цикл живописных и графических  произведений, состоящий более чем из 125 работ. Это пейзажи и портреты, этюды, наброски, большие сюжетные картины.


Автор: Art-SPb.Info
   05 Июня 2016, 14:30
   Раздел: Заметки искусствоведа

Страницы: 1 2 3 4 5 6

Новости культуры, живопись, графика, альбомы художников | сайт Art-Spb.info: Изобразительное искусство Санкт-Петербурга

нотный магазин джаз Музеи России - Профессионалу музейщику - Museums of Russia - WWW.MUSEUM.RU
    На главную